Ist dies eine Gute-Nacht-Geschichte? Wohl kaum! „Mutter“ ist ein Sinnbild für „Fürsorge“. Aber welche Bedeutung haben „Fürsorge“ und „gute Mutter“? Gibt es universelle Kritterien, die frei von sozio-kultureller Prägung sind? Tatsächlich wird das Mutterbild von gesellschaftlichen Konventionen geprägt, die – über die Zeit betrachtet – nicht immer gleich waren.
Hier vermischen sich Erinnerungen und Märchen, Wahres und Erdachtes, und werden mit Hilfe von künstlicher Intelligenz zu einem bewegten Albtraum.
„ONED wurde 2019 gegründet. Wir konzentrieren uns auf unkonventionelle Bilder, Experimente und extreme Themen. Ab 2023 wird die offizielle Auswahl in China und Frankreich zu sehen sein. Wir kooperieren mit Chinas größtem Unternehmen für experimentelle Kultur und der Toulouse Art Fair in Frankreich. Wir hoffen, das Unkonventionelle zu normalisieren.“ https://www.onedfilmfest.com/
„(…)Wir präsentieren Werke, die experimentierfreudig sind und sich von traditionellen Konventionen lösen, indem sie sich in unerforschte Gebiete des Erzählens und der Ästhetik vorwagen. Die von uns vorgestellten Künstler und Filmemacher verkörpern den Geist der Erkundung, verschieben die Grenzen des Möglichen und definieren das Wesen des künstlerischen Schaffens neu.“ https://denverdigerati.org/festival2023
Ausstellungsansicht, CON-TEMPORARY Art Observatorium, Lavagna 2023. Foto: Tepes Montini
„Tragbare Hightech, Augmented Reality, kybernetische Prothesen, Mikrochip-Implantate sind die ersten Schritte des Transhumanismus, der den Menschen wie Vieh auf eine angebliche Mensch-Maschine-Singularität hin treibt. Wünscht sich der Mensch, von der Durchschnittlichkeit des natürlichen Körpers befreit zu sein? Welchen Sinn hat es, den Intellekt des Einzelnen im Cyberspace zu bewahren? Welche Perspektiven würde die Unsterblichkeit bieten? Wäre es nicht erstrebenswerter, unseren natürlichen Körper und unsere angeborenen Potenziale zu trainieren, indem wir uns auf die Ressourcen und die Fähigkeit zur Wiedergeburt verlassen, die uns die Natur bietet?
Die von Abramo Tepes Montini kuratierte Gruppenausstellung zeigt digitale und traditionelle Malerei, Fotografie, Grafik und Videoarbeiten von Iryna Calinicenco, Bobby Kim Ling Chen, Andrew Cheung, Martin Del Carpio, Elina, Ian Haig, Magdalena Hejzlarová, Erika Kassnel-Henneberg, Lucien.Art, Jeremy Pellington, Nina Sumarac, Shaharee Vyaas und Andrzej Wojciechowski.
Der Transhumanismus wäre eine Ideologie, die, ausgehend von der Vereinigung des Menschen mit der Roboter- und/oder Computermaschine bis hin zur so genannten „Singularität“, die Menschheit auf eine andere Phase, ein Ziel hinführen würde: den Posthumanismus, d.h. eine Ära, in der der natürliche Mensch überholt, ausgestorben und zu etwas entwickelt sein wird, das nicht mehr menschlich ist, da die Vorsilbe „post-“ selbst immer das Ende einer Ära, in diesem Fall des Menschen, bezeichnet.
In der vorangegangenen Gruppenausstellung mit dem Titel Escapism (Eskapismus) haben wir uns mit der immer stärker werdenden und totalitären Unterdrückung und Kontrolle befasst, die das politische und staatliche System auf den Einzelnen ausübt, indem es die alte Methode von Zuckerbrot und Peitsche“ anwendet, um die Massen unter Druck zu setzen. Wenn die „Peitsche“ die Unterdrückung ist, möchte TransHumance eines der brandneuen „Zuckerbrote“ untersuchen, mit denen das Machtsystem heute versucht, die Menschen zu füttern: die trivialen Vorteile eines Übergangs zur Digitalisierung und zur künstlichen Verfeinerung des Menschen, als Vorstufe des Transhumanismus, der zu epochalen anthropologischen Implikationen und erstklassigen philosophischen und ethischen Dilemmata führt.“ Text: Tepes Montini
Wo: Nationale Universität der Künste – Kritische Künste Aréa, Buenos Aires / AR
„Wir freuen uns, eine neue Ausgabe von Cuerpo Transparente ankündigen zu können. Sie wird in der Nationalen Universität der Künste – Kritische Künste Aréa, (Bs. As) am 23. Juni 2023 um 17:00 Uhr (Arg) stattfinden und wir wählen Ihre Arbeit aus, um Teil der Intervention zu sein. Es wird von Angesicht zu Angesicht und virtuell sein.“
„Das Festival Oodaaq gibt es seit 2011. Es bietet jedes Jahr einen künstlerischen Rundgang durch die Stadt Rennes. Es umfasst Ausstellungen, Vorführungen von Videokunst, Performances, Installationen im öffentlichen Raum, Konferenzen und Diskussionsrunden rund um die nomadischen und poetischen Bilder.
Das Programm von L’Œil d’Oodaaq befasst sich mit dem Stellenwert des Bildes in der heutigen Gesellschaft und der Art und Weise, wie Künstler zeitgenössische Probleme und gesellschaftliche Herausforderungen aufgreifen. L’Œil d’Oodaaq interessiert sich für alle Stadien der Existenz des Bildes, von seiner Konstruktion über seine Verbreitung bis hin zu seiner Rezeption, sowie für seine jüngsten Veränderungen im Zeitalter der Digitalisierung. Der Verein hat zu diesem Zweck den Ausdruck „nomadisches und poetisches Bild“ geprägt, der den beweglichen, vielfältigen und reflexiven Charakter der Bilder widerspiegelt, die er in den Vordergrund stellen möchte.
Das Festival Oodaaq versteht sich als Raum für Begegnungen und Kreuzungen rund um diese Reflexionen über Bilder sowie über ihre Träger. Für die Ausgabe 2023 wird das Festival überwiegend der Videokunst gewidmet sein, mit einem besonderen Interesse an Werken, die zeitgenössische Kämpfe hinterfragen (Ökofeminismus, Feminismus(en), soziale und ökologische Kämpfe…). Im Mittelpunkt des Programms stehen Videos, die im Rahmen von Programmvorführungen mit mehreren Werken, Ausstellungen, eigenständigen Installationen, Schaufenstern und Salons gezeigt werden.“
Idee und Regie: Marisol Bellusci Kuratiert von: Samara Pascual Migale und Marisol Bellusci Kritikerin: Marina Julieta Amestoy Leistung und Videomapping-Design: Marisol Bellusci Tontechnik: Nacho Lecs Kamera: Martin Julio Streaming: Marco Barbieri RRSS und grafische Gestaltung: Zina Stepanczuk Produktion: Logicanalogica
Die Intervention wird wie folgt abgewickelt:
Wenn die Sonne untergeht, wird die Projektion auf der Fassade des CPA Leonardo Favio aktiviert. Der Performer improvisiert mit einer Software, die den audiovisuellen Schnitt in Echtzeit unterstützt. Die teilnehmenden Werke werden ganz oder teilweise miteinander und mit der Unvorhersehbarkeit der Umgebung selbst in Dialog treten.
Alle im Rahmen von TRANSPARENT BODY ausgewählten Künstler werden zur Teilnahme am Zyklus „CT Archive“ in El ParaVirtual, dem virtuellen Kulturzentrum, eingeladen. In diesem Zyklus wird jedes der ausgewählten Werke in voller Länge ausgestrahlt. @instagram
Inqrvention ist eine primitive und technologische Kühnheit: an den Wänden als rupestralische Gemälde, auf Links, wie es die Natur des Cyber-Jahrhunderts verlangt – nicht scannen, die Wände nicht berühren, die Links nicht öffnen, die Poster nicht zerstören, keine Bilder schießen.
„dança em foco – International Video & Dance Festival wurde 2003 in Rio de Janeiro als erste brasilianische Veranstaltung zur Entwicklung der Schnittstelle zwischen Video und Tanz gegründet. Durch seine Aktionen hat es sich als Bezugspunkt und wichtigster Kontext für die Verbreitung und Entwicklung der Videotanzproduktion im Land etabliert. In den 20 Jahren seit seiner Gründung hat sich dança em foco von Rio aus in die ganze Welt ausgebreitet, mit 38 Ausgaben in 13 Hauptstädten der Bundesstaaten und einem Publikum von mehr als 20.000 Menschen bei den Aktivitäten vor Ort, zusätzlich zu den Hunderttausenden, die das Festival jährlich über das Internet verfolgen. Anlässlich seiner 20. Ausgabe wird das Festival Produktionen, die sich mit geschlechtlicher und sexueller Vielfalt, afrodiasporischen, indigenen und pluralen Kulturen befassen, besondere Aufmerksamkeit widmen.“ http://dancaemfoco.com.br/projeto/
