Eine Ausstellung von Eri Kassnel, Jakob Krattiger und Gerald Fiebig
27.01. bis 28.03.2017, Höhmannhaus Galerie
„Entgegen dem landläufigen Sprachgebrauch werden Orte nicht nur durch ihre Lage im Raum bestimmt, sondern auch in der Zeit. Diese Ausstellung präsentiert drei künstlerische Positionen, die von der (fotografischen oder auditiven) Dokumentation realer Orte ihren Ausgang nehmen. Allen Positionen ist gemeinsam, dass sie den räumlich eindeutig definierten Ort in einen Prozess einbinden, der aufzeigt: der Ort hat unterschiedliche Identitäten, je nachdem, in welcher Zeit man ihn wahrnimmt.“ (Gerald Fiebig)
„FROM EAST TO WEST WITH LOVE ist ein 9-monatiges kuratorisches Projekt unter der Leitung von Emilia Moniszko und der Co-Leitung von Rob Hamp. Dieses Projekt ist aus einer wachsenden Reaktion des Kultursektors auf die ost- und mitteleuropäischen Migrationen und ihre Auswirkungen auf die Kulturpolitik, insbesondere in den Städten, hervorgegangen. FETWWL ist eine Plattform für einmalige Veranstaltungen, Ausstellungen, Diskussionsgruppen, Filmvorführungen und ein offenes Forum. In Zusammenarbeit mit Kalejdoskop Ost – West haben wir einen offenen Aufruf für Kurzfilme erstellt, die sich mit den Begriffen Fusion, Kollision, Übersetzung, Anpassung und Übergang befassen. Eine Auswahl von Filmen wird am 27. September in der Herbert Art Gallery & Museum in Coventry, UK, sowie am 28. September im Kino Bodo in Lodz, Polen, gezeigt werden.“ https://www.facebook.com/fetwwl/about/
„Flee Immediately! versucht, eine Welt zwischen Design, Kunst, Technologie, Kultur, Offline und Online zu erforschen… und definiert sich dabei ständig neu.“
Renée Carmichael
2016 nahm ich an einem experimentellen Online-Event teil, initiiert von Renée Carmichael – Künstlerin, Programmiererin und Tänzerin mit Schwerpunkt Tanz & Code. Die Veröffentlichung der Webseite, die von Renée programmiert worden war, fand online statt. Der Besucher wurde selbst Teil des Konzeptes Tanz & Code, da er mit seinen Fingern auf dem Tablett einer vorgegebenen „Choreographie“ folgte. Somit wurde er selbst zum Tänzer. Die Arbeiten auf der Webseite stammten von verschiedenen Künstlern und setzten sich im weitesten Sinn mit Tanz auseinander, so auch meine Arbeit: Eine Vorversion zu dem Video „Patterns“, das damals noch aus drei einzelnen Videos bestand.
Renées Idee passte genau zu meinem Konzept – oder war es genau umgegehrt? Auf jeden Fall muss ich ihren Worten nichts hinzufügen:
„Schließlich ist der Rhythmus das sich wiederholende Muster selbst – der Code und die Schleife. Und wir alle tanzen dazu. Wir tanzen zu einer Choreographie, die in der Schnittstelle vorprogrammiert ist. Diese Choreografie hat Macht: Es sind die geplanten Bewegungen der Kontrolle.(…) Aber in Wirklichkeit machen wir nur die gleichen alten Bewegungen, die alle anderen auf der Tanzfläche aus ihren (scheinbar) frei fließenden Gliedmaßen herausdrücken. Wir tanzen, und wir sind Teil der Choreographie der Kontrolle.“
In „Heimat ist anderswo“ erforscht Eri Kassnel die schmerzhafte Erfahrung, aus dem Kontext und den Beziehungen, mit denen wir uns identifizieren können, herausgerissen zu werden; den Verlust einer verlorenen Existenz und die Sehnsucht, die Heimat wiederzufinden. Durch das Archiv der Momente im Fotoalbum können wir in Erinnerungen eintauchen und hoffen, dass die geordnete Abfolge der Bilder uns ehrliche Antworten gibt, die den Gefühlen und Empfindungen entsprechen, die wir wieder erleben wollen.
Doch die Fotografien in Kassnels Werk suggerieren nie einen Weg zurück. In gewissem Maße tragen sie eine tatsächliche Patina und sind mit einem affektiven Wert verbunden. Aber in noch größerem Maße werden sie manipuliert, um an etwas Vertrautes zu erinnern, das aber fremd oder irreführend ist, da sie zufällig aus einem fahrenden Auto stammen. Der Satz deutet möglicherweise auf eine Abkehr von den unbewussten Idealisierungen der Nostalgie hin, und der Titel des Werkes eröffnet eine weitere Suche. Vielleicht ist Heimat kein Ort, sondern ein sozialer Prozess, bei dem wir die Möglichkeit haben, andere kennen zu lernen? Vielleicht können wir anderswo ein Zuhause finden?
Eri Kassnel (geb. 1973 in Timisoara, Rumänien) studierte an der Hochschule für Gestaltung in Bern und arbeitet in Diedorf, Deutschland. In ihren Installationen, Collagen, Fotografien und Bewegtbilddarstellungen kommt sie immer wieder auf die Bedeutung der Erinnerung für die Konstruktion des Selbst zurück und darauf, wie die Vorstellungen von Herkunft und Heimat durch ein Leben im Exil beeinflusst werden. https://videogud.se/program/eri-kassnel/
Wertachklinik Schwabmünchen, kuratiert von Kersten Thieler-Küchle
„Ins Krankenhaus geht man meist nicht gerne. Doch der Weg in die Wertachklinik Schwabmünchen lohnt sich durchaus, auch wenn man nicht krank ist oder nur Patienten besuchen möchte. Im Rahmen der Reihe „Kunst ist Medizin für die Seele“ des Krankenhausfördervereins stellen dort derzeit sechs renommierte Künstler ihre Werke aus. Sie alle haben schon an vielen nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und wurden mit zahlreichen Kunstpreisen ausgezeichnet.“
Kurz gesagt, OpenART ist Skandinaviens größte Kunstbiennale im öffentlichen Raum, die zwölf Wochen lang in der schwedischen Stadt Örebro stattfindet. Das Projekt begann 2008 in der städtischen Kunstgalerie, wo der damalige Leiter der Galerie, Mats Nilsson, und der Künstler Lars Jonnson die Idee hatten, zeitgenössische Kunst an öffentlichen Orten auszustellen. Zeitgenössische Kunst sollte für jedermann zugänglich sein – ein völlig neues Konzept in der Stadt, bei dem einige der aufregendsten Kunstwerke der Welt außerhalb der traditionellen Normen elitärer Kunst gezeigt werden sollten. Der Eintritt zur Biennale und die Teilnahme an den begleitenden Veranstaltungen sind kostenlos.
An der ersten Ausgabe 2008 nahmen 71 Künstlerinnen und Künstler vor allem aus Skandinavien teil, deren Werke in versteckten Ecken der Innenstadt von Örebro, in Schaufenstern, auf Dächern oder auf der Oberfläche des Flusses Svartån ausgestellt wurden. Die Bestätigung, dass OpenART international wird, kam 2009 mit dem Beginn des Künstlerauswahlverfahrens.
Nach einer neuen politischen Entscheidung wurde OpenART im Jahr 2013 zu einer eigenständigen Organisation. Seitdem fungiert sie als unabhängiges Projekt innerhalb der Stadtverwaltung von Örebro. Die Veranstaltung wird in enger Zusammenarbeit mit der Städtischen Kunstgalerie, dem Örebro County Museum und dem Konstfrämjandet Bergslagen durchgeführt.
Etwa 80 % der Kunstwerke werden im Freien ausgestellt, während die restlichen 20 % in Innenräumen zu sehen sind. Die Ausstellungsorte variieren von Freiflächen im Stadtzentrum (Parks, Straßen, Plätze, Gebäude, Fluss) bis hin zu Einkaufszentren, Kunstgalerien und Museen. So kann man Kunstwerke in/auf/über dem Fluss entdecken, der durch die Stadt fließt, zwischen Gebäuden eingezwängt, auf Dächern hängend, um Ecken versteckt, in Bäumen oder auf Lichtmasten. Ein großer Schwerpunkt liegt auf großformatigen Kunstwerken, die die physische Wahrnehmung der Umgebung herausfordern.
Ai Weiwei Alicia Martin Amanda Karlsson Ana Jagodic Anton Hjärtmyr Antonio O’Connell Axel Wolf BiLDFOBi Bonjour, interactive lab Cecilia Jansson Chen Zhiguang Cheng Dapeng Chi Peng Costin Ionita David Cerny DIS/ORDER Eduardo Balanza Elina Rantasuo Eri Kassnel Erik Ravelo Erwin Wurm Franck Fleming Fu Zhongwang Gunilla Jähnischen Guy Lorgeret Helena Mutanen Hu Weiyi Ida Rödén Ivo Weber Jean-Luc Cornec Jim Sims & Johanna Byström Sims Jan Kaláb a.k.a POINT Johan Suneson Josefina Posch KASUGA KONSTFACK Kristina Lindberg Lena Flodman Li Binyuan Lilian Bourgeat Magdalena Eriksson Maja Droetto Mary Ellen Croteau & Ayala Leyser Melissa Henderson Michael McGillis Miri Nishri Neringa Naujokaite Peter Johansson Peter Ojstersek Petrus Vavami Pixy Yijun Liao Roger Rigorth Royal Art Academy Stockholm & Art Academy Helsinki Song Dong Susanna Arwin Sylvain Ristori a.k.a Sambre Tapio Haapala Ulrika Linder Ulrike Kessl Wang Rui Willy Verginer Xu Bing Yang Mushi Yin Xiuzhen Yukako Ando Zandra Harms Åsa Andersson
